我最早用图像生成工具，输入“一个好看的女孩”，出来的图十张十个样。那会儿我以为是自己词少，后来才发现问题不在词多词少，在于我没把画面拆成模型能读懂的零件。图像生成提示词这件事，像给一位没看过你脑内小电影的摄影师写拍摄说明。写清楚，出图稳定；写含糊，抽卡感就重。下面这些内容，是我踩坑、改稿、帮朋友整理模板后留下的笔记。
1.1 图像生成提示词的定义、作用与常见构成要素
我理解的图像生成提示词，就是用文字给生成模型下达视觉任务。它包含画面里有什么、长什么样、怎么拍、什么质感。作用很直接：把模糊想法翻译成可执行的描述，减少随机性。我做过一个对比，同一主体只写“猫”，画面随机；写成“橘猫趴在木窗台，午后侧光，35mm摄影，浅景深”，可用图明显多。这个对比让我明白，提示词不是咒语，是沟通。
常见构成要素我习惯分成几块：主体、动作状态、环境场景、风格媒介、构图视角、光线氛围、材质细节、画幅参数、负面约束。设计师朋友看提示词先看风格和构图，运营同事先看主体和场景，我做内容时先看画面能不能讲清一个点。多角度看，同一组要素的排列会变，核心都围绕“让画面可控”。
要素不是越多越好。我试过一条提示词塞二十个形容词，画面反而散，主体被风格词抢走注意力。提示词像点菜，主菜明确，配菜适量。常见构成要素可以当检查表用，不必每次写满。短提示词适合快速试方向，长提示词适合稳定出系列图。
1.2 图像生成提示词写作技巧：主体、风格、构图、光线与材质表达
主体描述要落到可画出来的细节。谁、几个、在做什么、穿什么、表情和姿态、和周围什么关系。写“女孩”太宽，写“短发女孩穿米色风衣，站在旧书店门口侧身翻书，手指停在书脊上”就具体。我给学员改稿时，常让他们删掉空泛形容词，补动作和状态。动作一具体，画面就有抓手。
风格词管“像什么媒介”，构图词管“画面怎么摆”，光线词管“情绪和立体感”，材质词管“表面触感”。写实摄影、水彩插画、复古胶片、赛博朋克属于风格；中景、俯拍、留白、三分法属于构图；柔光、逆光、窗边侧光、体积光属于光线；磨砂金属、粗陶、亚麻、湿润皮肤属于材质。我写提示词会把这些词分组放，避免混成一锅粥。
我常用一个试写顺序：主体加动作，环境加风格，构图加光线，材质加细节。插画师朋友会先定风格再倒推主体，产品摄影同事会先定材质和光线。两种路径都行，关键是把每组词写清楚。示例一条：“一位银发老人坐在藤椅上修钟表，暖色窗边光，中景，纪实摄影，木质工作台，金属齿轮反光，浅景深”。读起来像拍摄说明，模型更容易接住。
1.3 提示词表达顺序与权重逻辑：从核心描述到细节修饰
表达顺序影响模型先抓什么。我把核心主体放前部，动作和环境紧跟，风格构图光线放中段，材质细节和参数放后段，负面约束收尾。这个顺序来自我反复试错。写“雨夜霓虹街头，穿透明雨衣的快递员推着自行车”，主体和环境先立住，再加“广角低机位、青橙色调、湿地面反光”，画面不容易跑偏。
权重逻辑说白就是注意力分配。平台支持括号、数字或专用语法时，可以给关键元素加权。我不建议一上来堆权重，先把词写准。产品图里产品形态最重要，人物图里脸和手最容易翻车，场景图里空间层次更重要。多角度安排权重，成片稳定性会更好。权重是微调工具，不是救命稻草。
我会做一个小测试：同一条提示词改三次顺序，看主体是否还在。核心词被风格词压住时，减少风格词数量，把主体重复一次。权重别撒胡椒面，一条提示词给两三个重点就够。写系列图时，我把固定词和变量词分开，固定词管一致性，变量词管变化。这样改图不靠玄学，靠可复用的结构。
1.4 负面提示词与约束条件的基础用法
负面提示词写“不要出现什么”。我最早忽视这一块，人物手指经常多一根，画面里还冒出水印文字。加上“多余手指、畸形手、文字、水印、低清晰度、杂乱背景”后，废图率降了一截。负面词像给画面划边界，边界清楚，模型少乱跑。负面词别写太长，容易把正常细节一起压掉。
约束条件包括画幅比例、镜头类型、平台参数、风格边界。做电商产品图，我会加“无logo、无杂乱反光、主体完整、背景干净”。做人像，我会加“自然皮肤、五官对称、手部结构正常”。做场景概念，我会加“无过曝、无前景遮挡、空间层次清楚”。不同平台语法不一样，括号和权重符号要按平台文档来。照搬别家语法，常常没效果。
我习惯按场景建负面词小包。人像包、产品包、场景包、插画包，用的时候挑几条，不整包倒进去。学员问我负面词是不是越多越安全，我的回答是看目标。画面要留白，就别把“空白”误伤。负面词和正面词要配套，正面词写清楚，负面词才有意义。
1.5 新手常见误区与提示词自检清单
新手误区我见过不少：形容词堆成山，主体却模糊；风格词互相打架，写实加二次元加油画；只写“高清、精致、大片”，不写构图光线；负面词复制一大串，画面变得僵硬；模板拿来就用，不改主体和场景。我自己也犯过“词多就安心”的毛病，出图后才发现画面没有焦点。
自检清单我放在便签里：主体是否唯一清楚，动作环境是否具体，风格是否统一，构图视角有没有写，光线材质是否服务主体，负面词是否必要，平台语法是否匹配。读一遍提示词，闭眼想画面，能想出拍摄说明就差不多。想不出来，删空话补细节。
我给新手的建议是窄范围试错，一次改一个变量。今天只调光线，明天只调构图，保存成功和失败案例，标注问题词。多角度复盘：自己看画面，朋友看风格，目标用户看信息是否清楚。提示词写作靠迭代，不靠一口气写完美。把每次出图当成一次小实验，经验会攒得很快。
我电脑里有个文件夹叫“提示词仓库”，最早只有七条，每条都是临时凑出来的。后来接的活多了，人物、产品、场景轮着来，同样的话反复写，我才开始琢磨模板这件事。模板不是抄一条万能咒语，是把反复验证过的结构留下来，下次只换零件。这一章我按自己搭库的顺序写，从怎么想分类，到怎么存、怎么改、怎么在不同平台之间搬。
2.1 图像生成提示词模板大全的构建思路与分类框架
我搭模板库的第一版特别乱，按平台分文件夹，Midjourney一个、SD一个，结果同一张图换平台就要重写。后来我改成按用途分：人物、产品、场景、插画、摄影。平台语法当成外套，套在模板外面。这个改法让复用率明显上去。朋友在设计公司做电商图，他也是按品类分模板，鞋服一类、美妆一类、家电一类，和我思路接近。
分类框架我习惯分三层。底层是通用骨架，主体加场景加风格加光线构图材质。中间层是方向模板，人物有脸和手的约束，产品有形态和背景的约束。顶层是平台适配层，管括号、权重、负面词位置。三层分开存，改一层不牵连其他层。标签我打得比较细，比如“人像/棚拍/柔光”“产品/白底/金属反光”，检索时能直接筛。
模板不是越长越好。我试过把一条模板写到两百字，换主体后画面反而僵。模板要留变量口，固定词管稳定，变量词管变化。固定词太多，出图千篇一律；变量口太大，画面又失控。我一般让固定词占六成，变量词占四成，具体比例看用途。批量做图时固定词多一点，做创意测试时变量口开大一点。
2.2 通用型提示词模板：主体描述、场景描述与风格描述组合
我手上使用频率最高的通用骨架是：“{主体+动作状态}，{环境场景+时间氛围}，{风格媒介}，{构图视角}，{光线}，{材质细节}，{画幅参数}”。这条骨架读起来像拍摄单，模型接得住。举个例子：“短发女孩穿米色风衣站在旧书店门口侧身翻书，傍晚暖光，纪实摄影，中景平视，窗边侧光，木质书架和纸张纹理，3:4竖幅”。换主体换场景，骨架不动。
通用模板我准备了三个长度。短模板只写主体、场景、风格三块，适合快速试方向。标准模板加构图光线材质，适合日常出图。长模板再加参数和负面词，适合系列图稳定输出。运营同事喜欢短模板，改得快；插画师朋友喜欢标准模板，控制得住画面气质。我自己做项目时先跑短模板，方向对了再换标准模板细调。
组合的时候有个小经验：风格词和场景词别打架。写“赛博朋克”就别配“田园牧歌”的场景，模型会两头不靠。主体词和构图词要配套，拍产品特写就用近景微距，拍场景概念就用广角。我让学员先用通用模板跑二十张，再决定往哪个方向分类。模板是起点，不是终点。
2.3 分类模板设计：人物、产品、场景、插画与摄影方向
人物模板我最关注三块：脸、手、姿态。脸写“自然皮肤纹理、五官对称、眼神方向”，手写“手指结构正常、数量正确”，姿态写“肩颈放松、重心在一侧”。我做过一版人像模板，固定词里放了“柔和侧光、中景、浅景深”，变量口留给服装和场景。帮朋友拍形象照时，换衣服换背景，脸和光保持稳定，省了很多重跑。
产品模板的控制点和人物不一样。产品看形态完整、材质准确、背景干净。我通常写“主体居中、完整入画、无遮挡、背景纯色或渐变、材质反光自然、无杂乱投影”。做金属产品会加“拉丝金属纹理、高光不溢出”，做护肤品会加“磨砂瓶身、柔光箱打光”。场景模板看空间层次，前景中景背景要分开写。插画模板看媒介和线条，水彩写“湿画法边缘扩散”，扁平插画写“纯色块、无渐变、粗描边”。
摄影方向我单独列了一类，因为镜头语言和前面几类不一样。广角、长焦、微距、光圈值、快门感、胶片颗粒，这些词放在摄影模板里更顺。纪实摄影写“35mm、环境光、抓拍感”，商业摄影写“85mm、棚拍、硬光轮廓”。分类模板的共同点是每类都有必填项和选填项。必填项保底，选填项调气质。我一般把必填项控制在五到七条，选填项按需加。
2.4 参数化模板与变量替换：提升批量生成与复用效率
参数化这件事，说白就是把模板里会变的地方挖成坑，用占位符标出来。我常用大括号：{主体}、{场景}、{风格}、{光线}、{画幅}。一条模板写成“{主体}，{场景}，{风格}，{构图}，{光线}，{材质}，{画幅}”，旁边配一张变量表。变量表里一行就是一组图。电商上新时，我把产品名、颜色、背景风格填进表格，一次跑十几张，比手写快很多。
我做过一个鞋类产品的批量测试。模板固定“产品居中、完整入画、背景干净、柔光箱打光、浅灰渐变背景”，变量只换鞋款和颜色。跑出来的图风格统一，详情页能用。插画师朋友用类似方法做系列角色，固定“角色比例、线条风格、上色方式”，变量换服装和道具。变量替换的关键是变量别太多。一条模板开三到五个变量口够用，开十个口组合爆炸，筛选成本比手写还高。
变量词我习惯分两类：内容变量和风格变量。内容变量换主体、场景、动作，风格变量换光线、色调、媒介。批量做图时内容变量动，风格变量锁死，系列感就稳。做创意测试时反过来，主体锁死，风格变量放开，看哪种风格更适合这个主体。表格里我会加一列“备注”，记下哪组变量跑出来效果好，下次直接复用。
2.5 模板库搭建、检索与版本管理方法
我的模板库用文件夹加编号管理。一级文件夹按方向分：人物、产品、场景、插画、摄影。二级文件夹按用途分：电商、社交媒体、概念测试。文件名带上版本号和日期，比如“人像_棚拍柔光_v1.2_202406”。这个习惯是被坑出来的。有次我改了一条模板没留旧版，后面想回退找不到，只能重写。从那以后，每次大改都另存一版。
检索我靠标签表。每条模板旁边列几个关键词：主体类型、光线类型、风格类型、适用平台。找模板时先筛标签，再看预览图。预览图很重要，光看文字想不起来效果。我会把每条模板跑出来的代表图存一张缩略图，命名和模板一致。团队协作时，标签表还能当交接文档，谁用谁补标签，慢慢就长成一个能查的库。
版本管理我做得不复杂，但有一条底线：改模板必须写变更记录。改了什么词、为什么改、效果变好还是变差，三行字记清楚。朋友在工作室带团队，他们用在线文档管模板，每次评审留评论。我一个人做的时候用表格加文件夹就够。模板库不是越建越大就好，定期清理跑不动、效果差的模板，库才轻。
2.6 不同生成平台下的模板适配与表达差异
平台之间的表达差异挺明显。Midjourney吃关键词和参数，短句加权重符号更顺；Stable Diffusion对负面词和权重语法敏感，括号和数字要按文档来；DALL·E这类偏自然语言，写完整句子比堆词更稳。我拿同一条人像模板在三个平台跑过，Midjourney要拆短句，SD要加负面词包，DALL·E要把“中景、侧光”写进句子里。核心描述没变，外层语法换了。
我的做法是模板分两层存。核心层写画面内容：主体、场景、风格、光线、构图、材质。适配层写平台语法：权重符号、负面词位置、参数格式。换平台时只动适配层。举个例子，核心层写“银发老人修钟表，暖色窗边光，中景，纪实摄影”，MJ适配层加“--ar 3:4 --style raw”，SD适配层把负面词单独列一栏，DALL·E适配层改成“一位银发老人坐在窗边修钟表，暖色自然光从侧面照进来，中景纪实摄影风格”。
适配完一定要小样本测试。每个平台先跑十条，看主体有没有跑偏、负面词有没有误伤、风格词有没有被吃掉。我见过有人把MJ的权重语法直接搬进SD，结果括号被当成普通字符，画面完全不听使唤。平台文档更新也快，模板适配层我一般一个季度检查一次。模板大全的价值不在数量，在能不能跨平台稳定复用。
模板用顺了之后，我以为自己差不多了。结果接了个茶叶品牌的包装视觉，连续跑了四十多张，没一张能用。问题不在模板本身，在我只会套模板，不会根据反馈改。那一周我把四十张废图一张张摊开看，标出哪里跑偏，再改词重跑。后来我才明白，从模板到能用的图，中间隔着一层迭代的手艺。这章就写这层手艺，以及几个我踩过坑的实战场景。
3.1 从模板到原创：基于反馈迭代优化提示词
先说个真事。茶叶包装那个项目，第一轮我用的产品模板是白底柔光、主体居中、材质反光自然。跑出来罐子质感还行，但画面特别“证件照”，放在淘宝详情页可以，做包装主视觉就土。我盯着图看了半天，发现问题是模板里的“背景干净”把氛围也洗掉了。第二轮我把“背景干净”改成“深色木纹台面、背景留出暗部层次、侧逆光勾勒罐体轮廓”，同时把“柔和光”换成“硬光加反光板补光”。质感一下子出来了。这个过程我前后改了五版，每版只动两个词，动完就跑六张看趋势。
迭代的关键是知道该动哪个词。我自己的笨办法是把模板拆成几块：主体块、环境块、光块、风格块。跑完一批图，先判断问题出在哪一块。主体比例不对，调主体词和构图词；氛围不对，调环境和光；质感不对，调材质和风格。一次只调一块，调完跑小样本对比。有次帮朋友调宠物摄影模板，狗的眼睛总是无神，我试了“眼神光”“眼神方向看镜头”“瞳孔有高光反射”，最后是“眼神光”加“微距镜头景深”组合生效的。要是三个词一起上，根本不知道哪个起了作用。
反馈来源不止是画面。我习惯把出图丢给朋友看一眼，问一句“第一眼感觉像什么”。有次做咖啡品牌视觉，我觉得画面还行，朋友说“像速溶，不像精品豆”。我就把环境词从“暖光木桌”改成“深烘豆散落、手冲壶局部入画、侧光带蒸汽感”，方向才对。用户视角的反馈比我自己盯着看有效。还有个小经验：每次迭代留记录。我在模板备注里写“v3：硬光+侧逆光，罐体轮廓清晰，背景暗部有层次，比v2好，下次沿用”。不写的话，过两周就忘了哪版怎么来的。
3.2 风格一致性与系列化图像生成的提示词控制
去年帮一个插画师朋友做系列角色卡，六张一套，要求风格统一。我一开始想得太简单，把同一条模板跑六次，换换角色名和衣服。结果六张图像六个画师画的，线粗细不一样，上色一个偏水彩一个偏厚涂。问题出在模板里“风格”那个变量口开太大了。后来我把风格词锁死，写成“扁平插画、纯色块、无渐变、粗描边、暖灰底色、限定五色配色”，六个角色只换服装、道具、姿势。这次跑出来，朋友说“像同一个人画的”。
系列化的核心是锁变量。我总结了个笨办法：列一张表，左列写“必须锁死”，右列写“可以换”。人像系列锁死的是脸型描述、光位、镜头焦段、色调；可以换的是服装、背景、姿势。产品系列锁死的是背景色、光位、材质处理方式；可以换的是产品角度、配件。场景系列锁死的是透视视角、色温、风格媒介；可以换的是时间、天气、前景元素。锁死的词占七成，换的词占三成，系列感基本稳。
还有一个坑：风格词和平台语法会打架。Midjourney里“扁平插画”加“--style raw”和加“--niji 6”出来的效果完全两码事。我做系列图时，先在同一个平台跑通一条链，再复制到其他平台。换平台时只动适配层，核心风格词原样搬。有个做电商的朋友问我为什么他的系列图每张色调都飘，我看了一眼他的提示词，色温词写了三个：“暖光”“冷调”“自然光”，模型自己都不知道听谁的。系列图里，光词只留一个主光方向，最多加一个补光描述，多写必乱。
3.3 多轮生成与工作流协同：提示词、参考图与后期筛选
纯靠提示词跑图，有时候会卡在“差不多但差一点”的状态。我现在做重要项目会用参考图加提示词双轨走。参考图管姿态、构图、色调，提示词管细节和风格。给一个家居品牌做场景图时，我拿了一张自己拍的客厅照片当参考，提示词写“北欧风格、浅灰布艺沙发、原木茶几、绿植点缀、午后侧光、广角构图、真实摄影质感”。参考图控制空间关系，提示词控制软装和光线。跑出来的图比我纯用文字描述的准得多。
工作流我分三步走。第一步跑草图，用短模板加低步数，一次出十几张，只看构图和氛围，不看细节。第二步锁定方向，挑两三张顺眼的，加长模板加参考图，跑中等步数，调主体和光的匹配度。第三步精修跑图，加负面词、加细节描述、提高分辨率，每张跑三到四个变体，选最稳的那张进后期。朋友在广告公司做视觉，他们的流程更重：提示词跑底图，设计师手动修图，修完再拿修好的图当参考图跑下一轮。我试过这个方法，确实比纯靠提示词迭代快，尤其是产品图。
筛选环节容易被忽略。我最早是跑完一堆图挨个看，凭感觉挑。后来发现这样效率低，还会漏掉好图。现在我用一个笨办法：跑完先按文件名排好，快速过一遍标出“构图可用”“光可用”“细节可用”三类，再看有没有三类都占的。有些图第一眼不炸，但主体结构对，后期调色就能用。还有些图乍看惊艳，放大一看手指畸形，这种直接淘汰。筛选时我会把淘汰原因写进表格：“手指结构错误”“背景文字乱码”“材质反光过曝”，积累多了就知道哪类提示词容易出哪类问题。
3.4 典型场景实战：人像、产品、场景概念与风格化创作
人像这块我踩坑最多。早期写人像提示词，光写“美女、大眼睛、长发”，跑出来像十年前的影楼样片。后来拆成几个维度写：脸型描述用“自然皮肤纹理、下颌线清晰、五官比例协调”，别用“完美脸”这种词，模型会往塑料感跑。眼神写“看向镜头外左侧、眼神有聚焦感、瞳孔有高光”。手写“手指自然弯曲、数量正确、关节结构正常”。姿态写“肩颈放松、身体微侧、重心在右腿”。光写“柔光箱主光加反光板补光、鼻梁有高光、下巴有淡淡阴影”。这套写下来，人像可用率从三成提到六成。做写真类项目，我会再加“85mm镜头、浅景深、背景虚化自然”来压真实感。
产品图的核心是控制形变和反光。做一款不锈钢保温杯，我一开始写“金属质感、反光自然”，跑出来杯身像塑料镀膜。后来改成“拉丝不锈钢纹理、高光沿杯身纵向分布、暗部有环境反射、杯口边缘锐利无锯齿”，质感才对。产品图还有个坑是背景。纯白底好写但没氛围，加场景又容易抢主体。我的做法是背景描述放在主体描述之后、光线描述之前，用“背景为深灰渐变、无杂物、主体与背景有轻微分离感”这种写法。光线词要单独给，写“左上方柔光箱加右侧反光板补光、杯身有纵向高光条、投影柔和”。做电商主图时，我会把“主体占画面比例七成、完整入画、底部有自然接触阴影”写进去，省得后期裁。
场景概念图考验空间层次。做一张“雨夜老巷”的概念图，我先写“前景积水倒影路灯、中景石板路延伸、远景巷口有暖光店铺、两侧墙面有斑驳痕迹”。前景中景背景分开写，模型才知道往哪放东西。风格化创作又是另一回事。帮朋友做赛博朋克风格的城市插画，提示词写“霓虹灯牌密集、冷暖光对比、高对比度、雨夜反光地面、俯视广角、概念插画风格、粗笔触”。这里“粗笔触”和“概念插画风格”是风格锚点，不能省。风格化创作最怕“既要写实又要风格”，写实词和风格词各留一半，出来的东西往往两头不靠。我的经验是风格词放前面，写实细节放后面，让模型先定调再填内容。
3.5 提示词效果评估指标与常见问题排查
评估出图效果，我不搞复杂指标，看四个维度：主体完整度、风格匹配度、细节准确度、画面干净度。主体完整度看主体有没有缺角、变形、比例失调；风格匹配度看是不是你要的调性；细节准确度看手指、文字、材质纹理这些；画面干净度看有没有杂乱元素、水印、乱码。四个维度各打一分，三分以下重跑，三分以上进后期。朋友做图库的，他用的是“一次通过率”，跑十张有几张不用改就能用。我测过自己的模板，常规人像一次通过率在五成左右，产品图低一些，四成上下。风格化创作最低，三成。
常见问题有排查套路。主体跑偏，先查主体词位置是不是太靠后，模型注意力被场景词抢走了。风格不对，查风格词有没有被后面的具体描述盖掉，把风格词往前挪或者加权重。手指畸形，加负面词“多余手指、融合手指、关节错位”，正面词加“手部结构清晰、手指数量正确”。画面出现乱码文字，加负面词“文字、水印、签名”，同时检查场景词里有没有“标牌”“书页”这类容易诱发文字的表述。材质不准，把材质词写细，“金属”不如“拉丝金属、高光纵向分布”准。光是硬调不对，查光词是不是互相矛盾，主光方向只写一个。
还有个隐蔽问题：提示词太长导致后面词被吃掉。我试过往一条模板里塞两百字，跑出来只有前一百字生效。后来我控制在八十到一百二十字之间，核心词放前面，形容词和参数放后面。不同平台对长度的敏感度不一样，Stable Diffusion对长提示词容忍度高一些，Midjourney短句更稳。排查时我会做减法：把提示词砍到只剩主体和风格，跑一张看方向对不对，对了再一层层加回去，加一层跑一张。这个笨办法花时间，但找问题准。
3.6 版权、伦理与合规使用提示词的风险意识
用别人照片当参考图之前，我现在会多问一句。去年有个小项目，朋友发来一张网图让我“照着这个风格跑几张”。我看了下那张图有摄影师水印，直接说不行。后来他换了自己拍的照片，事情才顺。参考图这块，我的底线是只用自己拍的、买了授权的、或者明确可商用的素材。网上随手存的图，风格借鉴可以，但别直接丢进模型当参考。有些平台会在用户协议里写清楚参考图的使用边界，我注册新平台时会扫一眼相关条款，不扫容易踩坑。
提示词本身也有伦理边界。写人像提示词时，我不用真实人名加外貌描述的组合，不用“某某明星同款脸”这种表述。做产品图时不写“仿某某品牌”。有次学员问我能不能写“像某大牌香水瓶但改一下”，我说不行，外观专利这块风险不小。做场景概念图时，避免生成真实地标加敏感元素的组合。这些不是我小题大做，是吃过亏。有张图跑出来背景里有个类似真实商标的图案，虽然最后没用，但吓出一身冷汗。从那以后，负面词里常驻“商标、品牌标志、可识别的文字”。
合规这块还有一层是平台规则。不同生成平台对暴力、色情、真人肖像的过滤尺度不一样。我做一个悬疑小说封面概念图时，提示词里有“暗巷、人影、紧张氛围”，在A平台跑出来正常，在B平台直接被拦。后来我把“人影”改成“模糊轮廓”，“紧张”改成“冷色调高对比”，才过审。平台规则更新也快，我一般每季度翻一次常用平台的社区指南，看看负面词清单有没有变化。做商用项目时，我会在交付文档里写清楚“本图由AI生成，提示词已规避商标和真人肖像风险”，既是保护客户，也是保护自己。提示词是工具，用工具的人得知道边界在哪。
